单曲简介:出生于美国的罗伯·西蒙森(Rob SImonsen)为一些著名的电影贡献了自己的音乐,例如《少年派的奇幻漂流(The Life of Pi)》。这位洛杉矶的音乐家从孩提时代就开始接触音乐,他的家就是以音乐为中心的,所以他在很小的时候就开始靠听觉学习钢琴,并最终成为一名卧室制作人,在他的麦金塔电脑上试验合成和MIDI程序。从那以后,他在美国各地的大学学习爵士钢琴,在现场鼓和贝斯乐队演奏,并制作各种音乐作品和图形艺术。罗伯对电影原声和配乐有着敏锐的鉴赏力,这使他在电影界声名远扬。如今,他的配乐出现在各种电影项目和商业广告中。当您聆听《心 (Coeur)》的声音时,罗伯的艺术目标很清晰,即通过使节奏和音符组合所产生的两极分化的情感呈现出来。您可以感受到他的意图是“利用自然世界中的美丽”。在这首歌中,罗伯充分利用了他丰富的经验将各种元素独立工作以创造出一个具有凝聚力的故事,其中包括滑音,柔和的打击乐和有节奏的钢琴演奏。艺术家简介:罗伯·西蒙森(Rob SImonsen)是一位居住在洛杉矶的美国作曲家。罗伯很小的时候就开始靠听觉弹奏钢琴。他的祖母是一名声乐老师,在他的家里音乐就在他的周围。后来,他进入南俄勒冈大学、俄勒冈大学和波特兰州立大学学习爵士乐、钢琴演奏和音乐理论。2009年,他开了自己的工作室,《好莱坞报道(The Hollywood Reporter)》也将他列为即将登上A榜单的15位作曲家之一。西蒙森的音乐几乎可以在所有的iPhone 5广告中听到,他也在广告中担任指挥。iPhone 5的广告名为《每天都有音乐(Music Every Day)》,其中包含西蒙森的一首歌曲《红(Red)》,这首歌获得了全世界的认可。2018年初,罗伯的音乐还出现在可口可乐超级碗电视节目《我们的奇迹》中。2019年9月6日,西蒙森发布了他的第一张9首单曲的个人专辑《遐思(Reveries)》。吃奶奶XXX性
专辑简介:这套完整的莫扎特钢琴协奏曲是由哥伦比亚唱片公司的旗下公司EPIC用12张CD的形式发行,使用192 kHz/24 bit采样率从原始模拟母带里修复提取音乐。由于这组莉莉·克劳斯(Lili Kraus)和维也纳音乐节管弦乐团(the Vienna Festival Orchestra)演奏的莫扎特钢琴协奏曲具有十足的里程碑意义,再由索尼古典重新制作发行。值得一提的是,维也纳音乐节管弦乐团的演奏成员们都是从维也纳爱乐乐团中选拔的精英。在莉莉·克劳斯漫长的职业生涯中,她被视为莫扎特的“头号代言人”。1965年5月至1966年9月间,她于维也纳录制了完整的莫扎特钢琴协奏曲。这是世界首套莫扎特钢琴协奏曲的完整录音。录制于维纳音乐厅(Wiener Konzerthaus)的莫扎特纪念厅(Mozarthouse)。莉莉·克劳斯反对用“洋娃娃的方式”来弹奏莫扎特作品,她手中的莫扎特音乐热情坚定,又有很强的抒情性。这位可爱的“女神”奶奶对莫扎特的敬仰可以用“炽热”来形容。她认为自己是通过莫扎特而认识了生命的真谛的。“问我对莫扎特的看法,和问我对人生的看法,是一码事。……我不能说我选了莫扎特,我希望是上帝选中了我来演绎莫扎特的作品,而这一选择得到了莫扎特的同意。”这份自信有充分的理由。作为神童,克劳斯在青少年时期就得到了巴托克、施纳贝尔等大师的指导,施纳贝尔还曾说过:“只有莉莉·克劳斯是我真正的继承人。”上世纪40年代,克劳斯一家因为有犹太血统经受了三年苦难,她在狱中不顾劳作受伤的手指,每周为囚友们开一次音乐会,乐观到“只要有一个西红柿就赶快跑去和同伴分享”。1956年,她深爱的丈夫突发心脏病去世,悲痛欲绝中离开了欧洲远赴美国,在那里将自己的独奏及教学事业坚持了下来。她苦中作乐的精神,与晚期的莫扎特很相似。即使荆棘满途,也要满腔热情。而保持这种心态的秘诀,大概如同她在一次访谈中引用的高尔基名言“爱是天才的特点!”,是对这个世界的热爱吧。曲目简介:第二十钢琴协奏曲,K466,由沃尔夫冈·莫扎特创作于1785年。该作品首演于1785年2月11日在维也纳的Mehlgrube Casino首演,作者担任独奏。对比起作者的其它钢协,这首第20形式之宏大、内容之丰富、戏剧性之强是首屈一指的。莫扎特29岁创作此曲时,是其歌剧巨作《费加罗的婚礼》完成阶段,正值其创造力的巅峰时期。贝多芬年轻时非常喜爱这部协奏曲,并将它作为自己的保留曲目。第二十三钢琴协奏曲,K488,是莫扎特为钢琴和乐队创作的一首作品。作者自己的记录是1786年3月2日创作完成的。这部协奏曲创意清晰,充满了欢乐愉快的气氛和细腻委婉的抒情。这首作品完成于《费加罗的婚礼》首演前两个月,它情感的广度、钢琴与乐队的呼应、充满自省的慢乐章、木管乐器的大幅度运用以及对歌剧渲染手法的器乐化都标志着他成熟的晚期风格。
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