曲目列表
专辑简介
专辑简介：音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。录制成员：制作人/音乐总监：叶云川录音指导：李大康录音：张正地混音：鹿楠楠制作统筹：蓝宁飞音乐统筹/录音协助：迪叶尔·艾克夫录音剪辑：邓漪摄影：YC录音地点：新疆伊犁录音时间：2019.10.27-2019.10.31制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案：汪见殊英文文案：朱怡雯哈萨克族歌曲汉语歌词编译：叶尔克西.胡尔曼别克，韩玉文等文案编辑：魏娉婷字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金制服下的绣感
专辑简介：本张专辑将街头诗歌的力量与节奏同交响乐团的丰富表现力融为一体，搬上交响乐的舞台。它并非一部传统的音乐作品，也非某个人试图传达的统一宣言，而是一场真实而深刻的艺术合作。通过毫不妥协的诗歌与音乐表达，它直面文化中持续存在的困境与伤痛。在这些沉重的主题之间，穿插着感人的童年回忆、幽默的瞬间与希望的曙光，最终汇聚成一声响亮的团结呼唤。参与合作的艺术家包括获奖的“双胞胎诗人”阿尔伯特·米尔斯（Albert Mills）和纳姆迪·楚克沃查（Nnamdi Chukwoucha），以及风格难以定义的作曲家马克·哈格蒂（Mark Hagerty）。与他们一同演出的还有女高音玛凯达·汉普顿（Makeda Hampton）、钢琴家奥克萨娜·格卢什科（Oksana Glouchko）、打击乐手兼作曲家乔纳森·惠特尼（Jonathan Whitney），以及由詹姆斯·艾伦·安德森（James Allen Anderson）指挥的特拉华大学交响乐团（University of Delaware Symphony Orchestra）。这不仅是一场演出，更是一种文化宣言，它通过艺术的形式直面社会现实，唤起人们对团结与变革的思考。作曲家简介：马克·哈格蒂（Mark Hagerty）美国作曲家。他曾接受古典音乐的正规训练，涵盖器乐、声乐及作曲领域，但最终选择跳脱任何传统与体制，走出一条独立的创作之路。其作品极具个人风格，并屡获殊荣。哈格蒂的作曲实践并行于两条轨道——一方面，他延续并发展历史性的音乐形式，特别是前古典时期的风格；另一方面，他又摒弃一切传统，勇敢探索更极端的表音乐现形式。无论哪种方式，他始终追求与演奏者和听众之间的深刻联系，使他的音乐在美国及国际范围内都收获了热情的听众。目前，他正致力于更大规模的音乐创作，并探索声音雕塑与更私密音乐表达的融合。他的灵感来源广泛，包括科学与自然、华莱士·史蒂文斯（Wallace Stevens）的诗歌、佛蒙特州绿山（Green Mountains）的徒步旅行、印度的艺术音乐，以及他最钟爱的两座城市——阿姆斯特丹与里约热内卢。
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